热搜太热闹了。

作为一个演技公众(gōng zhòng)号，关于资本运作咱们确实是没有发言权(fā yán quán)的，但是5号我已经看了《日掛(rì guà)中天》，演技方面可以说道说道。

先说结论(jié lùn)：

从演技层面来说，美云（辛芷蕾饰）这个角色(jué sè)的完成度极高，跟过往欧三其他影后(yǐng hòu)奖完全在一个水平线上。

先不说辛芷蕾，我(wǒ)今天这篇文章，˙主要给大家科普一下(yī xià)能在欧洲三大获奖的表演，具体(jù tǐ)需要考量哪些表演能力。

我把它(tā)总结为三个方面：

1、人物结构；

2、暗部细节(xì jié)；

3、刺点。

影帝影后衡量的标准其实是(shì)一样的，都建立在这几点上(shàng)展开深挖。

我们一条条来展开阐述一下(yī xià)。

1、人物结构

某种程度上说，表演跟其他(qí tā)创作一样，它是建立在一个理性(lǐ xìng)基础上的感性发挥。

通俗一点来说(lái shuō)，这话里包含两层意思。

第一层意思是(shì)，演员要拿表演奖，那么ta的表演一定(yí dìng)要有主动性。（表演的主动性是什么(shén me)意思，见这篇文章关于表演和演技(yǎn jì)这两个概念的解释： 她的眼睛(yǎn jīng)里有阅历 ）

也就是说，如果一个戏换谁(shuí)都能演成差不多的效果，这个角色(jué sè)的表演含金量就很低。

得奖的(de)演员，不能是个“工具”，得是“人(rén)”，有足够的“人性驱动”。

这是第一层。

再说(zài shuō)第二层意思。

就是结构角色的能力，体现(tǐ xiàn)着演员对于角色的整体把握能力(néng lì)，进而显示出演员的认知、审美和(hé)表现力。

这一点，简单说，是演员自己(zì jǐ)所控制的“分寸”，也优秀演员和(hé)顶级演员之间的核心鸿沟。

因为是(shì)这样，很多优秀演员表演早期有很(hěn)好的直觉，但是一辈子吃这个直觉(zhí jué)，后期直觉钝化了，没得可吃了(le)，于是表演水准一落千丈。

而顶级演员则(zé)不然，因为一直在用科学的方法(fāng fǎ)工作，因为伴随着年龄的增加，表演(biǎo yǎn)武器库里的武器是越来越多的(de)，年纪越大，刀锋越锐。

OK，说到这里，那么(nà me)所谓的整体把握，具体是指什么(shén me)？

又是两方面。

指角色内在行为(xíng wéi)逻辑和动力机制。

你们看，表演就是(jiù shì)这么一层一层、反复反复抽丝剥茧的艺术(yì shù)。

所谓的角色内在逻辑和动力机制(jī zhì)说人话就是：

如果我们把角色比作一台(yī tái)车，那么演员就是车辆施工人员，ta根据设计师(shè jì shī)给的图纸（剧本），既要建构角色(jué sè)的发动机，让角色具备跑长途的(de)能力，同时又要设计角色的外(wài)轮廓，让角色看起来让人有购买欲(gòu mǎi yù)。

最后的演出过程，近似于一场车企发布会(fā bù huì)，都是“讲故事嘛。”

当然，这一切都(dōu)可以开卷考试，能找到各路大神帮忙都(dōu)是各凭本事——

表演一向都是结果论(lùn)。

你只要演得服众，其他人说啥也(yě)不重要。

简而言之，考量演员能力高低考核(kǎo hé)离不开一项指标，那就是“控制”：

包括控制(kòng zhì)“失控”。

辛芷蕾《日掛中天》这一点做得(dé)非常出色，其中最体现功力的一场(yī cháng)，是服装店涂眼线的一场和公交车站(gōng jiāo chē zhàn)找人的那一场。考虑到很多朋友(péng yǒu)还没看，不过分剧透了。

多(duō)说一句，在这个层面，国内男演员表现(biǎo xiàn)最好的是梁家辉。教科书??般的分寸感(gǎn)。

在今年上映的电影??《捕风追影》中(zhōng)，有着很完整的体现，流媒体已上线(shàng xiàn)，可观看。

2、暗部细节

《日掛中天》里有(yǒu)一个扯头发的表演细节，有人说(shuō)辛芷蕾就是靠这个扯头发的镜头(jìng tóu)拿影后的。

哈哈。

扯头发的戏(xì)，的确是高潮，但是热搜上这个说法(shuō fǎ)让我想起了一个古老的笑话(xiào huà)。

笑话是这样的：

某人饿了，开始(kāi shǐ)吃包子，吃到第7个包子的(de)时候饱了，于是他说，早知道(zhī dào)我直接吃第7个包子好了(le)。

早知道辛芷蕾演这一场戏就好(hǎo)了，是这意思吧？

呵呵。

事实上，一切(yī qiè)高潮都是需要铺垫的。

高潮戏(xì)之所以会好看，往往不是因为高潮戏(xì)本身来的多么浓烈，而是前期的(de)蓄力足够充分，最后一下才能准确。

换言之(huàn yán zhī)，很多好的表演，前99分钟，都是(shì)在瞄准，只有最后一分钟是在射击(shè jī)——

一击即中。

最典型的例子，《寄生虫(jì shēng chóng)》中宋康昊的表演，就是如此。

所以真正(zhēn zhèng)好的表演最难演的地方，恰恰不是(bú shì)好在“演技炸裂”的那一瞬间，而是(ér shì)好在“演技炸裂”之前的充分的(de)耐心与酝酿之中。

这个世界??上最难(zuì nán)最难的，始终是等待。

但是这“等待(děng dài)”，绝不是傻乎乎地消磨时光，而是在时间(shí jiān)一分一秒的流逝中，不断地捡起时间(shí jiān)，绝不浪费，是电影??中无人在意的(de)地方，依然灌注热情，描摹出足够多(duō)的暗部细节。

很多人对表演的(de)“暗部细节”这四个字也许也听(tīng)不太明白，我再简单举一个(yí gè)例子，大家就会有所感受。

那就是(jiù shì)李安导演曾经用4K、3D、120帧的超高规格(guī gé)拍摄了两部影片，分别为《比利林恩(lín ēn)的中场战事》和《双子杀手》。

他本身(běn shēn)并不是特别迷恋技术的导演，但是(dàn shì)为什么做出这样冒险的尝试呢？

答(dá)：

因为他其实是一个特别迷恋戏剧(xì jù)的导演。

他想要用外部的方法(fāng fǎ)去帮助观众建立敏感性，再以此反推(fǎn tuī)创作者的敏感，拉高整个艺术创作的精度(jīng dù)。

李安曾在采访里明确地表示(biǎo shì)：

“3d高规格的技术应该用来拍人脸(rén liǎn)”“3d应该用在戏剧上，而不是动作(dòng zuò)上。”

就足以说明这一点。（这个采访(cǎi fǎng)里他表达了很多相关看法， 大家(dà jiā)可以自行搜索观看）

那么到底为什么4K、3D、120帧(zhēn)为什么比起普通的4K能拍到人(rén)脸上更多的细节？

因为我们一般(yì bān)的电影??是24帧，也就是说一秒的画面(huà miàn)，是24个画面组成——

这就意味着，正常(zhèng cháng)电影??中，演员的演技最高只要在(zài)1\24秒的时间里是有细节的(de)就称得上"有内容的表演"了。

但是(dàn shì)如果摄影机的帧率达到120帧\秒(miǎo)，那也就意味着，在这个规格的(de)电影??里，演员的演技需要在1\120秒(miǎo)的时间里是有细节的。

有人(yǒu rén)会说，1秒24个画面和1秒120个(gè)画面，真的有区别吗？

1秒钟稍纵即逝啊(a)。

答：

如果物理学认为是有区别的(de)，那么艺术上它就是有区别的(de)。

而120秒的设定，也不是凭空设定(shè dìng)，它是充分模仿人眼的运动速率(sù lǜ)的设定，因此它也是在尽可能(jǐn kě néng)地从物理学上去接近于一种"无限(wú xiàn)"和"充分"的感受的传递。

什么是(shì)表演的暗部细节？

那1\24秒与1\120秒(miǎo)之间，就是表演的暗部细节。

它除了(chú le)用技术的手法看见，也可以用(yòng)经验的方法看见，因为技术是从外部(wài bù)增加观众的敏感度，而经验是从内部(nèi bù)增加观众的敏感度。

因此，李安会说，用(yòng)这样高规格的拍摄方式，对于演员(yǎn yuán)的调教难很多，否则ta会空，会“没有(méi yǒu)内容”，会没法看。

因为它基于一种(yī zhǒng)完全不一样的创作“意识”。

因为当(dāng)我们足够敏感、当我们足够尊重自己(zì jǐ)和表演艺术、当我们可以以看待艺术品(yì shù pǐn)的方式而不是看待小丑的方式(fāng shì)来看待演员的表演的时候，就(jiù)会发现市面上的绝大部分表演的确是(shì)粗糙的。

更高的技术精度，其实(qí shí)是通过技术放大镜，让演员的一切(yī qiè)暗部处理被看得更为清晰，这(zhè)——

是李安试图从外部让部分观众(guān zhòng)变得更为敏感的尝试。尽管看起来失败(shī bài)了，但是在人工智能时代，大有可能重新(chóng xīn)焕发生机。

说回三大的评奖机制。

在(zài)没有技术支持的情况下，本身足够敏锐(mǐn ruì)的专业人士，大都是具备可以看见演员(yǎn yuán)的表演暗部都处理的能力的(de)。

因为这是内部不够敏感的人，自身(zì shēn)的生产也会极为困难，不具备(jù bèi)成为三大评委的条件。

所以，暗部细节(xì jié)至关重要。

很多的演技较量，都发生在(zài)这里。

3、刺点

“刺点（punctum）”其实是罗兰巴特在(zài)他的摄影著作《明室》里提出的(de)一个核心概念，它是用来描述摄影(shè yǐng)作品里一种特殊的、能够深深触动(chù dòng)观者的细节。

这个观念用来解释和(hé)评价表演是极为方便和恰当的(de)。

所谓的触动观者的细节，在表演(biǎo yǎn)里，可以理解为演员表演中最(zuì)让观众有“震颤”的一个时刻。

也就是说(yě jiù shì shuō)，在所有演员的表演中，铺垫也(yě)是为了爆发。

最后的“触发”并非最(zuì)难，但是依然十分必要。这个触发最最关键(guān jiàn)的要求是：

需要让观众感受到(dào)一种近乎残酷的真实感。

这也就(jiù)回到了前面所谓的“扯头发”的(de)那一场戏。

我说了，这一场(yī cháng)戏的难度更在于前面的铺垫(pū diàn)，但是，它必要！

如同安藤樱在《小偷家族(jiā zú)》里长达一分钟的哭戏；

如同役所(yì suǒ)广司在《完美的日子》最后的长镜头(cháng jìng tóu)；

电影??作为虚构的真实，它需要具备(jù bèi)一个功能：

那就是在瞬间创造永恒(yǒng héng)。

“刺点”性的表演时刻，恰好就是一个(yí gè)角色的“永恒”的时刻。

对于一个称得上(chēng de shàng)是艺术品的表演来说，它是这个(zhè ge)表演的句号，是创作完整性的证明(zhèng míng)，也是创作在真实与虚假的(de)临界点上交会的moment.

所以，它被赞美(zàn měi)也是完全合理且承重的。

从(cóng)以上三个方面任何一个方面深挖，我(wǒ)都看到辛芷蕾在《日掛中天》里出色(chū sè)的表现。

与此同时，我把它清晰地写(dì xiě)出来，也是方便大家以此为参考(cān kǎo)来观摩欧洲三大其他的影帝影后(yǐng hòu)作品，我有自信它们基本都含括(hán kuò)在我所罗列的这些评价标准(biāo zhǔn)之中。

大概一年前，我曾说过(guò)辛芷蕾《乔妍的心事》演的不好，是(shì)真的，那个角色就是悬浮、真空、奇怪。

但(dàn)我现在说她这部片的表现(biǎo xiàn)几近完美也是真的。确实不错。

当然(dāng rán)，我表达这些也很忐忑。

因为我(wǒ)不确定在这个深度上去聊表演(biǎo yǎn)，会不会对于部分读者而言过于生涩(shēng sè)不够友好等等。

但是，在当下很多莫名(mò míng)的敌意面前，我也还是想向(xiàng)我的读者表达：

我们应该相信专业(zhuān yè)，而不是相信阴谋论；

我们应该相信坚持(jiān chí)的力量，而不是相信抱怨的力量(lì liàng)。

毕竟说到底，

我们跟我们相信的一切(yī qiè)紧紧生活在一起。

❤️

注：

有表演相关(xiāng guān)的问题可以在评论区提问，我会(wǒ huì)统一收集然后做一些Q&A的视频回答(huí dá)。

考虑到影视作品的视听性，还是会(huì)更多地用视频的形式进行细致(xì zhì)拆解，但文章也会一样更新。

文字版指路﹣公主号：宋雯婷（id:swtstory)，视频版(bǎn)指路﹣b站：宋雯婷sweeety

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编辑：朝韶

撰文：宋雯婷